三日月亭2

１９７０年に国家の方針として証券売買が一般に開放奨励されるにいたり、社会の常識が完全に変わって、昭和５５年つまり１９８０年ぐらいには、私が集団論をやりたがったぐらいだから、已に従来の表現様式としての学術論文(発信元と対象の集団が確定されない)は「ひょっとしてこの形式、もう無効になってるんじゃ・・・」という疑いがもたれていたのだが、まあ間をはしょって言えば、論文という形式では、おおくの場合、先に言いたい放題根拠もなく（笑）書いてしまってから、図書館あるいは最新の雑誌から裏付けになる先行論文谷データを大量に探して注に振っていく、という方法が一番適切な書き方であって(又これができない勘の悪い個体は論文ではなく、論文を書く個体のサブ作業をするべきなのである。これも重要な役目だ)、そんなことを大学で認めるわけにはいかなかったらしい。その時点での不都合な事実というものである。

論文谷データ×→論文やデータ○

ぬいちゃん達は橋本先生の絵を〈ザイサン〉とか言い出している！羽京が教えたのか？ニンゲンが紙幣機能云々言ってたのを聴いてたのか？！（笑）この絵はこの子達にあげよう。

円座でアンティーク人形についての資料を当たってきた。絵のお人形に似ているのはジュモー・ポートレートなどの方かもしれない。ジュモーは濃い弓形の眉毛をした不思議な顔のお人形たちで名高いが、別な美しさのある顔のタイプもたくさん作っていた。アンティーク人形については追求すれば深いのだろうが、当面私はここにある壊れた日本人形を修理してやりたい。円座で調べ物をしたのは実は主にこちらの目的である。この日本人形は訳ありで、修理には時間がかかりそうである。先ずどういう修理が可能か、から始めねばならない。

今日は６月６日で我々の結婚記念日なので、浮かれて衣裳を決めて薔薇園に行きたかったが、残念ながら歯の具合がずっと悪く痛みに耐えられなくて歯医者に行った。残っている小臼歯が酷使されて歯根が割れたのかと心配したが、高木先生は望みを捨てていないので、先日の治療で上部の歯の形状が変わったために下に当たっているところを削って様子見になった。
しかし東洋史に学んで以来（だれも問題にしないが（笑）私はあらゆる意味で本物の修士である）司馬遷伝説については解説を加えたかったので、この記念すべき日に、ドクストジャンルでまず最初に提示したネタを回収できて（←できてないよ。回収し始めたんだよ！）良かった。
上の本の表紙に１１月１６日と書いてあることには、ざっと読み終わってから気がついた。私のための本じゃないか（笑）著者先生ありがとう（笑）この粗末な木版の太子さんも、優しい顔をしている。

ちなみに、決めていた衣裳は、上等の紬の更紗でベージュ系の柔らかい色の草木柄にところどころ小さな可愛い獅子が混ざっているものに、正倉院の樹木人物獅子文様切の、黒人の部分をぬいて（←私は入っていても差し支えなかったのだが）図案化した獅子の帯だった。色は鮮やかな黄色である。

司馬遷伝説の文献的根拠は『漢書』の中にある。
『漢書』は当然、史記を読み込んで再編集改竄した部分が多数ある。
司馬遷伝説創設については、具体的には、《〔史記〕で実在が保障されている司馬遷周辺キャラ（同時に生きている人物でないとダメだから）で、資料のない奴》というのを探して、その部分に捏造（２次創作）を加えればいいのである。たとえば、実は此奴は司馬遷と愛し合っていたのだ、とか！（←これは冗談で言っているのではない。）

そして、司馬遷伝説が行き渡った段階で、〔史記〕本文にこっそり捏造部品を付け加えて元からあったように装うのである。時代錯誤がない限り、誰にも反証ができない。
今日、２次同人にはそれだけはできない。出版のシステムが完備されて、監視が行き届き、真贋判定の権利が固まっていて、２次作品を作る人間は電通その他に認知されていないので、真の出版の権利がないからである。ドクストにおいては、絵の担当のスタジオにもそれを認めていない。従って『ドクターストーン・リブート』は、公式でありながらパラレルということになっている。
〔史記〕の「太史公自序」という部分についてだが、最初のほうは太史公と呼ばれているのは司馬談（司馬遷の前任者）である。いつの間にか主語が変わっていて、司馬遷の捏造ポエムになっているような気がする。

関係ないが、私は大きな呉服屋の曾孫であるので、そのなつかしさで業界の慣習で「ジャガード織り」という日本式に間違った読み方をするが、東洋史人（←なんだそれは）としては仏蘭西原語綴りのＱにしたがってジャカードと言うべきなのだろうか（東洋史でも仏蘭西は猛烈に強いんである。藤枝晃も講演のあとフランス人の学者と公開で議論を初めて、司会に止められて怒っていた。）・・・織機の特許権者がジャカールなのである。イギリス読みしてる段階でもう日本語だとすれば、仏蘭西どうでもよくね？とは思うけど、どうなんだろう。

ちなみに呉服屋の娘であるおばあちゃんはベティ・ブープの事を「べってぃーぷっぷさん」と呼んでいた。そして多分、ミッキーマウスの恋人だと思っていた。いや、違うし（違うよね？）。てゆーか、ベティさんのほうも悪い。最初犬だったとか、ビンボーという犬が恋人だとか、設定がめちゃくちゃだし。私がベティさんに注目するのは、彼女のボーイフレンドというか、求婚者の、プリンス・オキドキという人が、我が国の天皇陛下にちょっと似ているからである。今日のグッズに使ってある部分で部分的にしか見たことがないのでどういう話なのか分からないが、彼は女優さんであるベティさんの契約のなにかで、自分の弁護師団を連れてきて、映画会社側の弁護師団と激しくもめていた。気の強い人であったようだ。

弁護師団×→弁護士団○、しかしこのままでもいいような気がする。これはいわゆるフロイト的言い間違い（この場合は書き間違い）である。しかし、しかし（２回言った）、私は書き間違えたのではなく誤変換をチェックし損なったのである。誤変換したのはＡＩである。フロイト的誤変換（←わけがわからなくなってきている）

初めて×→始めて○

上横手先生の師匠（亡くなったときに長い弔文を何処かの新聞かなにかに書いているから上横手先生が一番弟子）というのは柴田實という人で、先日私が大津の博物館でカラー写真の載った図録をゲットしてご機嫌だった崇福寺の舎利容器を発掘調査した学者さんだった。私はお世話になってるな、ありがとうございます。この人は石田梅岩の一派の柴田鳩翁の曾孫で、石門心学という京都の宗教の家のひとである。三高京大史学科でやはりこういう人は京大で歴史家として働くと勲二等をもらう。石・・・・・（←何を考えている）

今日はアスニーで定家についての無料講演があったのだが行けなかった。６時からピアノの部屋を借りてチビと練習した。ちびぬいたちは広いところでころがって喜んでいる。いつも狭くてごめんよ。チビのソロ曲はブルグミュラーの「狩の歌」なので、まだ全然上手く弾けてないのにちびぬいたちはノリノリである。

ゲンぬいちゃんの青い眼に合わせたようなアクセを付けていたのでちょうどよかったのだが、三条通の北側角の古いビル（タンタンショップがあったほうではなく小さい方）が寺内宝飾店になっていたので懐かしさのあまり入ったら、小さな部屋にオーナーのコレクション（本当の宝石や原石の標本）が少数だが美しく並べられていて、個人のお家に入ったようだった。3年ほど前にここに開店したそうだがウチはここ5年くらい気が狂ったように忙しかったので知らなかった。親切な店長さん（京都で一番大きい宝飾店だったときから、気取らない、感じの良い店だった）と寺内氏(同窓で、今は文学部の先輩でもあるということになる)の話や宝石の話を楽しくして、金が高騰してアクセの値段も上がって困るという話をして、入店して何も買わないわけに行かないから小さい物を買って、わたしの嵌めている指輪が古い時代の合成石(シンセティックスピネル)であるとか、合成石を金で仕立てたものを戦後一時寺内でも売っていたので残っているサンプルを展示しているとか、インド人は一目で「スピネルか」というとか、お客さんが、お父さんのインド土産のスピネルを指輪に仕立てるのに持ってこられたがそれが合成石だと分かってやめられたとか、話して、寺内では今は銀は扱わないが金製品なら仕立て修理その他ご相談承ります、と言うことで話がついた。寺内で何かこしらえてみたい。私の中では世界一の宝飾店である。
あと、貸し画廊の階下の店では、店主が拭き漆などしていて、これも、修理など可能な限り相談に乗ってくれるそうだ。こんど、消耗品だが柄が気に入っている古い塗りの食器を見せてみよう。

橋本房男先生の話をしたので、ヤフオクが先生の絵を見つけてきた(気が利くな)。私は絵を見れば分かるが、お店の人はサインが読めなかったらしく、通常の値段よりずいぶんお得だと思う値段が付いていたのでせっかくだから入札して、無事落札できた。お金を払わねば。
先生の絵は白黒の北前船のペン画と、テンペラの「スペイン民芸のわらの馬」とを持っている。どちらもクリスマス会のくじ引きで当たった物である。一方、津田先生の絵は、桃の水墨画で、福井さん(梅原夫人)の出産祝い(密太郎くん)に描いてあげたのだが失敗した、いらない方を、チビの誕生祝いにくれた(爆笑)。私は失敗作のほうが出来が良かったので喜んで手を打ったのである。師匠も師匠だし、弟子も弟子だ（笑）。この度落札したのは西洋のお人形の絵である。無事に購入が完了して、人魚館に来て欲しい。

深夜なのにチビの部屋の押入の額をおおさがしして(チビはすごく迷惑がっていたが渋々手伝っていた)津田先生の桃の絵を探したが無かった。田舎へ移送したのであれば、別棟の倒壊事故で失われた可能性がある。山田勇(示現会)先生(高校の美術部の恩師です)の油絵サムホールの苺と、橋本先生のＡ4パステルデッサンわらの馬と、同窓の小野素子の、友禅の画家であった父君の遺作のクレパス画(亡くなったときに彼女が「父が貴女の絵を褒めていたから、貴女がもらって」と言って持ってきた)が三点が出てきた。この中に桃を２コ描いたものがあるので、これでいいか。(桃の話だったのか？)

空気に融けていくような桃２コ。この頃の好みで、マットなしに額裝したのが、なんか、現在の状況に合っている。
合ってはいるが、ここは床の間であって、マントルピースではない。床の間のオーダーとしては、モノが多すぎる。しばらくしたら片付けます。

守貞漫稿については、まだ書誌学上の疑義があるのだろうか、一般書（岩波文庫５冊）がうちに流れてこない。要るものならパパが持ってるだろう。

ウチの知っているロスチャイルドの旦那様系の白人の仮説はほとんどイザヤベンダサンネタにあるので、今、山本七平をウィキで出してみたが、正に『日本人とユダヤ人』は１９７０年である。この本にある実に詩的な哲学（読者の感受性に訴えるタグ）が、クロノスの首にまたがって時空を駆けるユダヤ人様、というもので、印象に残っているのだが、これは要するに時間の普遍悠久と仮説の再現性を言っているわけで、それ以上のものはない。
言うまでもなく、恐らくこの時点で白人（名誉白人を含む）の側では、この仮説〈時間の普遍悠久と仮説の再現性〉の無効範囲がほとんど確定したので、日本の〈マスコミ〉に下げ渡されたのだ。

それで今日の第２２回水無月会でお隣になった川崎重工で工業用ロボットのプログラムを作っているＨ部さん（去年も会った）に「インボーロンはお好きですか？」ときいてみると「あまり好きではないです。」と言うことであった。困ったことだ。彼は明石から来ている前原君のファンだそうだが、アレックス議員の選挙ボランティア要員らしく、私もやったことがあるがやってることは共産党も民主党多分他の党も同じであり、テーブルのお向かいにいるボランティア仲間だという若い女性の様子を見れば、全体としてはやはりロマンスのほうが優先する感じであるが、一応「私はイベントで本を売るようなガチの同人でインボーロンの発信側です。」と言っておいた。みんなインボーロンやろうよ・・・・
司と一緒に写真を撮ってもらった。綺麗で優しい奥さんは「これはキメツじゃないんですか？」と言っていた。鬼滅、強いな。彼女の帯は銀糸は入っていなかったが私と同じ薄いブルーグリーンで、衣裳担当の先生の言うとおりしていると言っていた。嘉田議員の浴衣は蝶の柄だった。平家なのだろうか。母刀自は、私の着物を見て「きょうもきれいに着たはりますよ」と優しく言ってくださる。ものすごくいい人だ！

Ｈ部さんとほぼ同年代の、ウチの査読人をやってくれるチビは私と全く違う人間で、趣味が違う。１９９７年と言えばチビは１２歳であるが、ジャンプでどれが好きだと聞いたら「私のカエル様」だと言ったので私はショックだった。絵は気取ってて上手いつもりの絵だし暗いし不幸だし賢こぶってるし、黒龍社的にはほぼ一番好きでないタイプのマンガだったからである。今、改めてみれば、大学のＳＦサークルの人が描いたマンガみたいな感じで、絵も人物以外は別に特別下手とはいえない。これはネットの、「ジャンプ打ち切りマンガ」のジャンルで紹介されていた。ドクストも何時かここにはいるのだろうか。チビのほうでも私と趣味が違うことに気がついていたらしく、我々はお互いに気を遣い、チビのほうからは「これは親も読んでおくべきだ」という作品（メタルギアとか）は情報提供してくれて（強制的に見せてくれて）ありがたい。そして全く彼の趣味に合わない黒龍社の作品でも大人の態度で評価してくれる。我々は協力して共存している。
超巡が打ち切りになった。このひとのサモナーも読んでいたが続かなかった。ベートーベン、がんばってくれ！ベートーベンには、今までのジャンプマンガになかった要素があるのでちょっとたのしみにしている。

モノの表面について。
昔の画家は技術的に優れていたのだが（技術に必要な道具を作る技術集団も何段階にも優れていた）絵を描くに当たって一番大事なことは筆の跡をコントロールすることであるのは変わらない。特に人物画については「ムラがあってはいけない部分をムラ無く塗る」ことが制作上必須の条件になる。これは送信を前提とする電気的データで絵を作る方法が一般化した段階で問題にならなくなったという考え方もある。本職と素人との間に区別がないと主張することもできるようになったらしい。ウチはデータで絵を作ることは自発的にはまず無いだろうからこの件は関係者に任せる。
「画材、特に絵の具で物を作る」という作業の世界において。
本職だって昔から色々工夫していたのである。私は幸運にも橋本房男先生という軍事画工出身（第二次世界大戦中は軍の偵察機に乗って敵地などの上空からの俯瞰図を製作する仕事をしていたそうだ。息子さんも能力者で、２０世紀後半日本中の大橋を架けたという。）の、ごりごりのプロに師事していた。彼は私が１００号の絵の背景に抽象的な四角形と三角形を多数配置するのを見て、パーツの塗装を均一化するためにステンシルを使ったらどうかと提案してくれた。ステンシルとローラーは、あの大画家上村松園も女性像の着物の塗装に使っていたのである。私は手描きのほうが早かったし二つ同じ形を使わなかったのでステンシルは使わなかったが、思えば技術者らしいテクニカルな観点であったなあと今はしみじみしている。先日大津絵のワークショップでステンシルを使う猿を描いたのはそのリランであった。
人物の顔を描くときにどう絵の具を載せるかは、そりゃもー、真剣な問題である。私は何時だったか、ルネサンス作品の大規模な展覧会が京都に来たときにミケランジェロのダビデの頭部の実寸大レプリカ（←大きくてびっくり）などと共に、モノホンのボッティチェリのトンド（巨大な円形のキャンヴァスに描かれた聖母子群像）を、良い照明で実見できて、とてつもなく幸運であった。間違いなく、聖母の顔は、画家がテンペラの絵の具で苦労して描いた、と言うか作り上げた、物質の表面であった。もうああいうモノを一回でも見たら、画家は強い。「ああいう風に描けば何百年ももつんだ」という安心感は値千金というにもあまりある。
幸運な人間というのはいるもので、橋本房男先生自身は、仲良しの津田周平先生が芸大でテンペラ絵の具の研究をしていて、ちょうどその時なにかの絵の賞のご褒美にイタリアへ行かせてもらい、ウフィツィ美術館内で名画の模写をしているイタリア人のプロに偶然出会って、作業を見せてもらい、テンペラの作り方を習った（もちろん日本とイタリアで言葉なんか通じなくても芸術家技術者同士で話は通じる）。帰国して津田先生にそれを伝え、「これこそ文献で見て探していた理想の本格のテンペラだ」と大喜びされたのである。そして二人はたくさんテンペラ画を描き、私に教えてくれたのだ。三人ともすごくラッキーではないか。うちの司の蘭陵王はこうして生まれたのである。（仕上げます。）
同じぐらいの大きさの人物画の傑作に神護寺の「伝源頼朝像」（京都国立博物館に預けてある）があるが、雑誌に顔の部分の実物大の写真が載っていたので切り取って額に入れてもらった。マットの色を、ヤマモトの職人のおじさん（どちらもおぼえていないけど多分顔なじみ）と話し合って襟の内側の赤茶色に決めた。おじさんはナンか嬉しそうだった。いい絵だもんね。

こうしてみるとぬい太郎とよりともさんは似ているところがあるような気がする。ぬい太郎を描いてくれた絵描きさんも、この絵「伝頼朝像」が好きだったのかもしれない。

そしてこれらは人魚館所蔵の「くらいね・じーゆんぐふらう」である・・・・
飾り皿はマイセンで、結婚当時已に大変高かったのだが、光君が月賦で買ってくれた。左の小さなお皿はロイヤルコペンで、その頃３万円以上したモノが最近ネットに流れていたので買った人魚フィギュリンの、おそらくそのまたオリジナルだと思うので買ってしまった。アクセサリートレイとして使えるように、人魚がお皿に固定されている。１９５４年製というから無理して買ったのに、あとから裏の記号を調べ直すともう少し古いみたいだった。嬉しいような嬉しくないような、でも顔はこれが気に入っている（めっちゃおでこである。私は橋本房男先生に「おでこのおねえさん」と言われていた）。
このマイセンの絵はイラストレーションの部類である。この時代はビャン（この頃はビヨルンとも書かれたりする。俳優さんはビヨルンだし、パタリロにも出てくる。）ビンブラド（あるいはヴィンブラッドなど。文化的に遅れた？デンマーク人だがドイツのローゼンタールの食器デザイナーをしていた）などお洒落な絵を描くイラストレーターが輸入食器の部門で大活躍していた。イラストと本当の絵との境は何だろう。

これはベネツィアングラスの沓形夏茶碗（のつもり）である。銀メッキのエゲレス製（笑）お盆（ほんとは銀製のが欲しいけど贅沢すぎるから）で、盆略手前みたいな雰囲気を出している。夏のお薄を水立てしたい。こういう趣向は私の考えではなく、２０００年前後の婦人雑誌や茶道雑誌などでさかんに提案されたものである。この同じ赤と緑と金の柄の硝子で、黒の塗り蓋を付けた水指を大覚寺でも持っていて、夏に使っている。明るく、軽く、雅やかで、西洋のモノの良さを生かしていると思う。こういう組み合わせでは、黒い棗や竹の茶杓が物を言う。

そして西洋のガラスのお家であるライオンハウスでは、無改造フィギュアーツミニちゃん達が、「早く二つの家が片付いて、みんなといろんなことをしてあそべるようになったらいいのになあ」と思いながら、寝ころんでガラスの天井越しに茶室風の座敷の天井を眺めている。

ちびぬいがくげいいんが、「てんじかんりょう！」と言ってきた。展示と言ってもうちにあるおもしろい物を出てきた順番に並べただけであるが、ちびたちなりにがんばってくれたようだ。ちびぬいどもはすごく達成感に満ちて、わらわらと一斉に自分たちの椅子に引き上げてしまった。うん、ごくろうさん。あと、円座に鯨歯製のちいさなお福と、白檀の翁（帯留めなので斜め向いている）があるからそれも持ってこよう。外人向けの土産物らしい七福神のブレスレットも。

お福と翁はこの場にぴったりだが、七福神は残念ながら素材と技術的にはいいが、デザインが俗すぎて飾れないようだ。難しい物である。あとリャドロの天使の顔を持ってきた。
おつかれちびちゃんと、植物園前の長生庵におぜんざいを食べに行った。全員連れて行きたいが代表でちびぬい司ちゃんとちびぬい千空ちゃんとのふたり。お店に備え付けの去年の雑誌の青もみじ特集で、「獅子吼の庭」というページがあったので、ちびぬい司ちゃんに見せてあげた。ちびは、訳は分からないが自分に関係あると思って喜んでいる。

この箱は醒ヶ井の亀屋良永の御菓子が入っていた三段重ねの木箱で、下から内閣府関係の記念品の銀鏡（文鎮）、鯨歯のお福（下げ物）、白檀製の翁面（帯留め）を入れていた。今回は箱ごと飾ってみた。

ステンドグラスの家型の照明器具はよくあるものだが、ウチのはちょっと変わっていて、イギリスのイメージが壁に描いてある。フィギュアーツミニちゃん達がサイズ的に合うのでこの子達に家にしようかと思うが、ちょっと危ういような感じもする（←そんな危ない物を買うなよ）。フィギュアーツミニ幻ちゃんが「ライオンハウス」と命名した。

この子達に×→この子達の○

橘会はいつも参考になるのだが、この度共産党の雑魚の最低ランクの服装と化粧（かつ、世界一《男尊女卑》である階層なので日常的に教師である夫その他の男からの暴力を受けていて本人は体育教師であるくらい元々丈夫な体にも変調が出ている）で一生を終えるような感じの女性が、知恩院などと取引のある京都のしかも宇治の大商人の娘であったことが私に知らされた。両親を見送ったので情報が解禁になったらしい。カネマキミも身分が京大（京都人にいわせると東大と並んでアカの巣窟？でもあります）のバイトですらなくなった段階で、やっと京都の裕福な家の一人娘の豊かな（←これはママのメンターがママに言った用語）ライフスタイルにシフトした。今後このようは良い展開があればいいなあと思っている。お友達は幸せでお金持ちであって欲しい。
なんか、邪悪な白人の洗脳を受けた人が「嫁入りの時に親が揃えた着物なんか、全部ほかした！」とか、言うのを聞くのは、イヤだ。
抽象的なことを考えるのは脳の逃避になるので、日本人特有の脳の機能である「離見」の基礎になる補集合の話をしたが、階層が違うので馬鹿にした目つきで見られるだけで無駄であった。まあしょうがない。それと、貴恵子さんには、共産党については私が共産党の下層の人々に大事に守られて一生を安全に過ごせて子供もお陰様で成人できた事を、あらためて伝えた。いつもおせわになっています。光君はいま〈マンション（たしかに百ほど部屋はあるけど、個人の所有じゃないじゃないか・・・）〉の管理組合の理事会に出てくれている。花園は午後から、クーラーの工事が始まる。

西園寺羽京の羽はもちろん羽林の羽である（だよね）。実在の西園寺家はどうだったかな。

そしてこれは、現在ショーケースに展示していない所蔵品の点検をしている（実は初めて見たのでびっくりしている）ぬいちゃんたち。

橘会は１０人なのだが今回８人参加の予定だったのに土壇場で３人減って一挙に５人になった。前回、コスモス会と比較して、橘会は病気の話題が多いとレポートしたが、やはり平均であるいは総体としての体の出来が違うようだ。貴恵子さんは散会後私とべつの店でお茶をして、私の乗るバスに一緒に乗って遠回りして帰ってくれた。今日の私の着物は単衣で結城紬のモダン柄に、銀通しのほぼ無地みたいな青の帯、着物の色はグレージュというか、灰色のような微妙な色に鮮やかなロイヤルブルーの長方形の飛び柄で、その中結城によくある亀甲絣が入っている物。彼女はとても気に入ったという。これは数年前に津山の女神達が京都に来たとき着た物（帯は違う）だが、貴恵子さんはこういうのが好きなのだろうか。
丸山の平野屋が２軒あるのは知らなかった。何度か行ったがどっちだったか覚えていない。時間があったので大弓もしてきた。着物でもＯＫなのは有りがたい。一本も当たらなかった。又行く。

丸山×→円山○

貴恵子さんからメッセージで、昨日二人で乗った２０２号系統のバスで彼女の寿薬局に行く乗り換え方法（私はなにかで二条駅まで行ってそこから１８番に乗る）が送られてきた。今度それで行ってみる。

帯枕なしの帯結びは流行っているようだ。バス停でも一人見た。

雨の中、見学の解説は第二次世界大戦敗戦直後の米軍の占領から始まった。そのほか古代からずっと大津について知らなければならない（京都より古い）ことがたくさんあって、歴史博物館で３㎏重ぐらい（←重量で言うか）本を買ってきた（パパのバディだった門脇禎二も出てくる。）。博物館に子供の時から欲しかった国宝の崇福寺の舎利容器（金銅と銀と金と硝子が入れ子になっている。昔は教科書にも載っていた。）のレプリカが飾ってあったので事務員さんに実物（去年京都国博でカネマキミと見た）の写真の載っている図録も探してもらってゲットした！！上の写真の二人の美女は近代大津絵の創始者である高橋さんの娘さんで、ガイドと大津絵製作体験の指導をしてくれた。ステンシルの体験になるかと思って三猿を描いたがあまり参考にならない（仮名文字などに習熟して筆のコントロールが上手い人は上手く描けるが私は修行が足りない）のでイラストに改変して妹さんの麻里さんのサインをもらった。いい記念である。理事の西川さんも理事長さんも優しいのでお人形を抱いて（つかんで）くれている。私の髪は雨の中を歩いたのでくるくるになった。

そして新刊は一冊売れた。その人は『赤い月』も買ってくれた。珠子さんには会えなかった。会場は冷房がよく効いて寒かったため早々に帰ってきた・・・ドクストサークルは（多分）４つしかなく、もう、ジャンル一緒くたである。私は買ってあげたが、隣は買ってくれなかった。なんか、いつもより男性が多いような気がした。私は女性だけの方がいい・・・

幽白の段階で、黒龍社の本の位置を知るための参考に、Ａ５版のカラー表紙の幽白蔵飛同人誌（うちのはピアニシモ２。飛影ちゃんがバニーの格好で背中を見せて半身で振り返っている。）を１０冊以上冊選んで、ブラインドで、テンペラ画教室の人々に好きなのを撰んで貰ったり批評を聞いたりしたことがあるのだが、その当時教室でご一緒していた三井寺の奥さん（小学校か中学校の先生で、三浦さんという名前だった）が、先ずためらわず奥付から見ていったのが印象に残っている。
ブラインドだが教室の皆さん（一番年の近い人でも１３も離れていた。私は一人だけ若かったのである。）のウチの本の批評としては、「ふつうで、特に派手とかではない」「表紙など、描き手が自分が何を描いているかわかっている絵である」というものであった。これは今でも変わっていないように思う。
私は当時は三井寺の意味が分かっていなかった。彼女は痩せた大柄なストイックな感じの服装（ブラウスにカーディガンにセミタイトスカートとか）の人で、まもなく小さな個展をしたのだが、その時ベージュに細かい白い上品な花柄の長いフレアスカートを着て見違えるほど綺麗に見えて、幸せそうであった。それを見て私も嬉しかった。そして程なく、亡くなった。

冊選んで×→選んで○